上天的厚赐 - 小忆杜普蕾演绎的埃尔加E小调大协
记得第一次知道杜普蕾那是在大二，随便买了本古典音乐杂志，介绍EMI的世界最伟大录音系列时里面有张杜普蕾的CD，看到她时第一眼我就知道她的音乐我一定会喜欢，虽然之前乃至于以后的三年都不曾听过她拉的曲子。
及至大学毕业，终于买了一张杜普蕾的CD，自然是她的保留曲目---埃尔加E小调大提琴协奏曲op.85，这部曲子是一位饱经风雨之后又经历了一战的老人对人生的回顾。首先要说明的是音乐的东西用语音来描述怎样都是晦涩的，那种感情是纯粹的语言如何都表达不出来的，虽然说音乐所表达的东西存在不确定性，像莫扎特那样欢快的乐符有时也会听出悲伤来，但是究竟语言直接还是音乐直接呢，很难回答不是吗？好了，还是说曲子吧，这部曲子除了杜普蕾外我还听过老罗，富尼埃和韦伯演绎，老罗的录音比较久远，58年录的，质量不太好，早期的老罗不似后期的他那样着力的寻求与乐队的配合（我是这样理解他后来的一些协奏曲的演绎的），音乐异常刚猛，乍一听非常的过瘾，可是听久了会觉得一些处理的不太到位，莫斯科交响乐团的配合似乎也没多少亮点。富尼埃的演绎我非常的喜欢，他的琴声永远是那么的优雅，端庄秀丽，在配合着天下第一的柏林爱乐，指挥Szell也以尊重原谱著称，这个版本可以说堪称完美。韦伯的录音充满了英国气息，作为英国本土的大提琴演奏家韦伯的名气确实在这四个版本里面算是最小的，但他的特色也是十分鲜明的，非常的斯文，就像英国的贵族一样，不紧不慢，娓娓道来，英国皇家交响乐团加上梅纽因的指挥，英国的乐团，梅纽因又是埃尔加的好友，这样一部充满着英国气息的录音当之无愧的入选了Decca的The British Music Collection系列的埃尔加卷。
最后来说杜普蕾的录音吧，这是我第一张杜普蕾的CD，虽然EMI的制作实在有些糟蹋这个录音，比起韦伯这个录音英国味更浓，巴比罗利爵士指挥，伦敦交响乐团协奏，一个是英国历史上最棒的指挥家，一个是英国最好的交响乐团，加上英国历史上乃至世界历史上最优秀的大提琴演奏家去演绎公认的最优秀的两部大提琴协奏曲中的一部（另一部是德沃夏克的B小调大提琴协奏曲op.104），真真正正是一部绝好的录音，但是不能说是完美，完美的可能性太多了些。
还是说说曲子吧，第一乐章是柔板乐章，开始的动机似乎奠定了曲子的基调，悲伤，对就是悲伤，因为什么，可能是战火吧，世界大战对人类带来的创伤是无法弥补的，也许经历了战乱的埃尔加要表达这个意思，直至乐章主题部分，大提琴的戛然而止，然后乐团继而以及为宏大的气势将其推向高潮，感情完全被那种深沉的悲伤所席卷，眼泪有些止不住了，不知哪来的悲悯，即使完全忽略这部曲子的一切背景依然明显的感觉到这种悲伤，似乎那音符触碰到了心灵最脆弱但又最为纯净的一片大地，不由得随着曲子去品尝悲伤。
曲子就这样进行着，经过一段铺垫，同样的时刻再次来临，同样的主题，不同的是紧紧衔接着第二乐章---快板乐章，曲子走得比较急，杜普蕾的技艺一览无余，简直可以说惊艳，音色时而柔情时而刚猛，凌厉冷峻却又透着些许温暖，情感就像孩子成长历程一样，即快乐着，同是也痛苦着。协奏的伦敦交响配合的十分到位，从中亦能感受到巴比罗利爵士的一种包容，不似很多协奏都是独奏和指挥拼的你死我活，巴比罗利爵士可以说对杜普蕾有知遇之恩，而他同是又是杜普蕾尊敬的长者，也许出于这样的情感他们的配合真正达到了一种完美的契合，杜普蕾的琴声突出却又有种克制，而巴比罗利爵士棒下的乐团表现的更像一个父亲，充满了疼爱与包容，因此演绎的整体性非常好。记得以前听过一部贝多芬皇帝钢协，钢琴家的火气完全的撒在了钢琴上，乐队也好像吃了药一样，听的是蛮过瘾，可是作品的内涵呢。
经过一段急速的旋律之后进入了第三乐章，又是一个柔版乐章，这个乐章似乎表现着一个战后满目疮痍的世界，低沉却又不卑不亢旋律带着我们步行于这个世界中，看到的尽是残垣断壁，不禁的又悲伤起来，虽远不如第一乐章那样强烈，但却更加意味深长。
不知不觉得来到了第四乐章，这是一个快板乐章，中间还有一段中板，第四乐章的感情是整部曲子中感情最为复杂的，因此也是结构最为复杂的，两个不同的主题，一前一后的出现，前一个以快板表现，而另一个则用中板表现。快板主题更加积极一些，难道是在表达一种战后重建的信心吗？这个就不得而知了，但我情愿这样去理解。经过一段巧妙的过渡，曲子的感情急转直下进入了下一个主题---中板主题，他表现了一个悠远的悲伤情感，似乎又一次回到了第三乐章表现的那个满目疮痍的世界，不同的是这里耸立了一座不屈的纪念碑，也许这就是人类的复杂情感吧，大提琴和乐队将这种情感升华到了一个至高然后慢慢的回落，直至一个小点，然后又是一段快板，这段快板完全独立于之前的两个主题，但个人认为这又不能单独作为第四乐章的一个主题，而是对第一乐章主题的呼应，第一乐章是又整部曲子的基调，因此这个主题的作用是框架性的，是整部作品完整与否的柱石。
作品的演绎就是这样，不得不说的是杜普蕾的那把Davidov的泛音太漂亮了，为整部曲子增色不少，同样是这把琴漂亮的泛音放到勃拉姆斯的大奏上就感觉怪怪的。在这部曲子中，杜普蕾的情感纯真质朴，似乎没有多少岁月的修饰，悲伤且有力量，正是这种力量会穿透心灵，到达那个静谧且纯净的世界，再从那个世界回看我们这里，悲悯。
这就是杜普蕾，一个用生命去拉琴的孩子.......jpg)
及至大学毕业，终于买了一张杜普蕾的CD，自然是她的保留曲目---埃尔加E小调大提琴协奏曲op.85，这部曲子是一位饱经风雨之后又经历了一战的老人对人生的回顾。首先要说明的是音乐的东西用语音来描述怎样都是晦涩的，那种感情是纯粹的语言如何都表达不出来的，虽然说音乐所表达的东西存在不确定性，像莫扎特那样欢快的乐符有时也会听出悲伤来，但是究竟语言直接还是音乐直接呢，很难回答不是吗？好了，还是说曲子吧，这部曲子除了杜普蕾外我还听过老罗，富尼埃和韦伯演绎，老罗的录音比较久远，58年录的，质量不太好，早期的老罗不似后期的他那样着力的寻求与乐队的配合（我是这样理解他后来的一些协奏曲的演绎的），音乐异常刚猛，乍一听非常的过瘾，可是听久了会觉得一些处理的不太到位，莫斯科交响乐团的配合似乎也没多少亮点。富尼埃的演绎我非常的喜欢，他的琴声永远是那么的优雅，端庄秀丽，在配合着天下第一的柏林爱乐，指挥Szell也以尊重原谱著称，这个版本可以说堪称完美。韦伯的录音充满了英国气息，作为英国本土的大提琴演奏家韦伯的名气确实在这四个版本里面算是最小的，但他的特色也是十分鲜明的，非常的斯文，就像英国的贵族一样，不紧不慢，娓娓道来，英国皇家交响乐团加上梅纽因的指挥，英国的乐团，梅纽因又是埃尔加的好友，这样一部充满着英国气息的录音当之无愧的入选了Decca的The British Music Collection系列的埃尔加卷。
最后来说杜普蕾的录音吧，这是我第一张杜普蕾的CD，虽然EMI的制作实在有些糟蹋这个录音，比起韦伯这个录音英国味更浓，巴比罗利爵士指挥，伦敦交响乐团协奏，一个是英国历史上最棒的指挥家，一个是英国最好的交响乐团，加上英国历史上乃至世界历史上最优秀的大提琴演奏家去演绎公认的最优秀的两部大提琴协奏曲中的一部（另一部是德沃夏克的B小调大提琴协奏曲op.104），真真正正是一部绝好的录音，但是不能说是完美，完美的可能性太多了些。
还是说说曲子吧，第一乐章是柔板乐章，开始的动机似乎奠定了曲子的基调，悲伤，对就是悲伤，因为什么，可能是战火吧，世界大战对人类带来的创伤是无法弥补的，也许经历了战乱的埃尔加要表达这个意思，直至乐章主题部分，大提琴的戛然而止，然后乐团继而以及为宏大的气势将其推向高潮，感情完全被那种深沉的悲伤所席卷，眼泪有些止不住了，不知哪来的悲悯，即使完全忽略这部曲子的一切背景依然明显的感觉到这种悲伤，似乎那音符触碰到了心灵最脆弱但又最为纯净的一片大地，不由得随着曲子去品尝悲伤。
曲子就这样进行着，经过一段铺垫，同样的时刻再次来临，同样的主题，不同的是紧紧衔接着第二乐章---快板乐章，曲子走得比较急，杜普蕾的技艺一览无余，简直可以说惊艳，音色时而柔情时而刚猛，凌厉冷峻却又透着些许温暖，情感就像孩子成长历程一样，即快乐着，同是也痛苦着。协奏的伦敦交响配合的十分到位，从中亦能感受到巴比罗利爵士的一种包容，不似很多协奏都是独奏和指挥拼的你死我活，巴比罗利爵士可以说对杜普蕾有知遇之恩，而他同是又是杜普蕾尊敬的长者，也许出于这样的情感他们的配合真正达到了一种完美的契合，杜普蕾的琴声突出却又有种克制，而巴比罗利爵士棒下的乐团表现的更像一个父亲，充满了疼爱与包容，因此演绎的整体性非常好。记得以前听过一部贝多芬皇帝钢协，钢琴家的火气完全的撒在了钢琴上，乐队也好像吃了药一样，听的是蛮过瘾，可是作品的内涵呢。
经过一段急速的旋律之后进入了第三乐章，又是一个柔版乐章，这个乐章似乎表现着一个战后满目疮痍的世界，低沉却又不卑不亢旋律带着我们步行于这个世界中，看到的尽是残垣断壁，不禁的又悲伤起来，虽远不如第一乐章那样强烈，但却更加意味深长。
不知不觉得来到了第四乐章，这是一个快板乐章，中间还有一段中板，第四乐章的感情是整部曲子中感情最为复杂的，因此也是结构最为复杂的，两个不同的主题，一前一后的出现，前一个以快板表现，而另一个则用中板表现。快板主题更加积极一些，难道是在表达一种战后重建的信心吗？这个就不得而知了，但我情愿这样去理解。经过一段巧妙的过渡，曲子的感情急转直下进入了下一个主题---中板主题，他表现了一个悠远的悲伤情感，似乎又一次回到了第三乐章表现的那个满目疮痍的世界，不同的是这里耸立了一座不屈的纪念碑，也许这就是人类的复杂情感吧，大提琴和乐队将这种情感升华到了一个至高然后慢慢的回落，直至一个小点，然后又是一段快板，这段快板完全独立于之前的两个主题，但个人认为这又不能单独作为第四乐章的一个主题，而是对第一乐章主题的呼应，第一乐章是又整部曲子的基调，因此这个主题的作用是框架性的，是整部作品完整与否的柱石。
作品的演绎就是这样，不得不说的是杜普蕾的那把Davidov的泛音太漂亮了，为整部曲子增色不少，同样是这把琴漂亮的泛音放到勃拉姆斯的大奏上就感觉怪怪的。在这部曲子中，杜普蕾的情感纯真质朴，似乎没有多少岁月的修饰，悲伤且有力量，正是这种力量会穿透心灵，到达那个静谧且纯净的世界，再从那个世界回看我们这里，悲悯。
这就是杜普蕾，一个用生命去拉琴的孩子......
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